2001 : chronologie performance

Publié le par Olivier Lussac IDEAT



- ALBARRACIN Pilar, The Goat, 2001.

- ALMEIDA Helena, Oiseau, 2001.

- ALMEIDA Helena, Pigment, 2001.

- ALMEIDA Helena, Voar, 2001.

- ARAHMAIANI, His-story (III), First Woman Performance Art Festival, Osaka, Japon.

- ARAHMAIANI, His-story (III), Hillside Terrace, Tokyo.

- ARAHMAIANI, Tell Me the Story, Za Hall, Tokyo; Japan Society, NYC; Shiga Museum, Osaka.

- ARAHMAIANI, Violence-Hate No More, 3rd Performance Biennale, Israël.

- ARAHMAIANI, Violence No More, Indonesia-Japan Exchange 2001, Bdg-Yogya-Jkt.

- ARAHMAIANI, Violence No More, Ludwig Forum, Aachen, Allemagne.

- ARAHMAIANI, Violence No More, Edsvik, Solentuna, Suède.

- ARAHMAIANI, Violence No More, Odense Performance Festival, Denmark.

- BAJEVIC Maja, Women at Work-Washing up (Trilogy), 2001.

Washing up is also part the trilogy Women at Work and features the artist and two other women in a Turkish bath in a performance that took place during the 7th Istanbul Biennal. In a symbolic act, the women continually wash pieces of cloth until they fall apart. Slogans from Tito, the president of former Yugoslavia, stitched into the cloth become less and less legible over the course of the performance.

- BAR-ON Adina, Disposition, 2001.

- BEECROFT Vanessa, vb45, 2001.

- BEECROFT Vanessa, vb47, 364.dr. 2001.

- BING Han, Healing, 2001, Pékin, Chine.

- BING Han, Making Love to Thirteen Shovels, 2001.

- BING Han, Sexual Politics-Mating Season no. 6, 2001, Pékin, Chine.

- BING Han, Walking the Cabbage in Tiananmen, 2001.

- BING Han, Walking the Cabbage in the Subway, 2001, Pékin, Chine.

- COHEN Steven, Le Chandelier, 2001, photo: John Hogg.

- CHANG Hsia-Fei, Dalida, 2001. Tirana Festival.

- DEIMLLING BBB Johannes, …bis einer heult/…until somebody cries, 2001.

Galerie Engler & Piper/Berlin, Germany/2001/20 minutes.

- DELIMAR Vlasta, Pokusaj poistovjecenja, 2001.

Vlasta Delimar received a degree in graphic design from the University of Applied Arts in Zagreb in 1977. At the time, she was collaborating with the artist Zeljko Jerman, who was associated with the avant-garde Group of Six Authors, and contributing to their publications Maj 75. In the 1980s, she began working more and more often performing in the nude. While the transition to staged photography was unproblematic, Delimar has remained true to performance art in the 35-year-long career. In 2014, the Museum of Contemporary Art in Zagreb will present a restrospective survey of the artist’s work.

During this intervention in urban space – the title of which translates as ‘‘Walk as Lady Godiva’’ – Vlasta Delimar rides through Zagreb on a horse while wearing no clothes. She thereby refers to the medieval legend of Lady Godiva, who made her husband Leofric lower the oppressive taxation of the citizens of Coventry. In England by riding naked through the town. Her husband, impressed by his wife’s courage, remitted the taxes. Delimar condenses the historical legend into a curious, ostentatious presentation of nakedness while turning the potential humiliation of Lady Godiva (she asked villagers to say indoors and close their window shades) into the opposite: a self-confident act of individual and public appearance. Without a concrete political background, her ride becomes an appropriation of public space through the provocation of the naked, female body.

- FINLEY Karen, Shut up and Love Me, 2001 (dvd)

- GALINDO Regina José, Angelina, 2001, Guatemala.

Me visto de doméstica durante todo un mes, realizando asi todas mi actividades cotidianas (Guatemala. 2001)

- GALINDO Regina José, Autocanibalismo, 2001, Guatemala.

Acción de comerme las uñas de maneras compulsiva.

- GALINDO Regina José, Piel, 2001, La Platea de la Humanidad. 49 Biennal de Venecia. Venecia, Italia.

Me rasuro absolutamento todos los pelos y cabello del cuerpo, camino asi por las calles de Venecia.

- HE Chengyao, Mama & Me, 2001.

- HUAN Zhang, Homeland, 2001.

- HUAN Zhang, My Japan, 2001.

- HUAN Zhang, Pear Blossom Grove, 2001.

- HUAN Zhang, Shanghai Family Tree, 2001.

- HUAN Zhang, Leaving Shandong, 2001, Chine.

- HUBAUT Joël, Geisha Z’A, 2001, Le Parvis, Tarbes.

- HUBAUT Joël, Site Clom vert, 2001, Manoeuvre.

- KOVYLINA Elena, Extreme right-left, 22-06-2001, The performance-Berlin, class of prof. Rebecca Horn, Udk, Berlin.

- KOVYLINA Elena, Love. Opposition. Cool, 4-09-2001, The performance and exhibition, Berlin, Guardini Stiftung.

- KOVYLINA Elena, Odours of Ideologies, 19-07-2001. Marina Sandmann Gallery, Berlin.

- KOVYLINA Elena, Waltz, 2001.

Elena Kovylina (1971, Russia) was part of the radical Moscow Actionism in the 1990s, but she developped her own method of staging scenarios with extreme precision. She completed most of her studies in Zurich and Moscow in the 1990s and began studying with Rebecca Horn at the Berlin University of the Arts in 2000. Kovylina regularly holds performances all over the world.

In this performance, Elena Kovylina asks members of the audience to waltz with her while she becomes increasingly drunk in a kind of militaristic initiation ritual. Her dancing partners are chivalric at first, but later they have to help her stay on her feet. Kovalyna sees this performance as a symbol for a forced ‘reconciliation’ between Russians and Germans and as a subtle commentary on a supposed cliché in the 1990s that the ‘Russian woman’ was willing to use her body as an instrument for the grown of the Russian economy.

- LANDAU Sigalit, Barbed Hula, 2001. Vidéo. Plage de Tel Aviv.

Born in 1969 in Jerusalem, Sigalit Landau studied at the Bezabel Academy of Arts and Design in Jerusalem (when she earned a BFA in 1993) She took part in an exchange programme at Cooper Union School of Art, NYC, from 1990 to 1994. She currently lives in Tel Aviv. Since 1995, she had had many solo and group exhibitions in many international venues, such as the MoMA in New York, the KW Institute for Contemporary Art in Berlin and Museo Reina Sofia in Madrid.

This work features the artist standing naked on an Israëli beach between Jaffa and Tel Aviv, dancing the hula with a hoop made of barbed wire. The work oscillates between profanity, with her playful swinging of the hoop, and religion insofar as the artist’s performance refers to ritual, flagellation and self-sacrifice. As in many of her video, installation, performance and sculpture works, the artist is concerned here with the deformation of the self, also against the backdrop of the current political situation in Israel. With this in mind, Barbed Hula also acquires a sociopolitical dimension through the implications of the border conflicts between Israel and Palestine symbolised by the barbed wire and juxtaposed with the vulnerability of the human body.

— This act of desensitization -spinning a hula hoop of barbed wire- I performed at sunrise on a southern beach of Tel-Aviv, where fishermen and old people come to start their day and exercise. The beach is the only calm and natural border Israel has. Danger is generated from history into life and into the body. In this video loop I am performing a hula delly dance. This is a personal and senso-political act concerned with invisible, sub-skin borders, surrounding the body actively and endlessly. All my work relates, in one way or another, to a loss of orientation. the pain here is escaped by the speed of the act, and the fact that the spikes of the barbed wire are mostly turned outwards.

— Sur un mur, dans une salle sombre, est projetée, en 320 x 240 cm, une boucle vidéo d’une femme nue dansant le Hula hoop. Le dispositif d’installation est simple, misant sur l’impact du format de l’image lumineuse dans un espace obscur. Le cadrage coupe la tête et les pieds focalisant sur les hanches qui ondulent devant un bord de mer. Rapidement des traces apparaissent sur le corps. A chaque coup de hanche, la chair nue est violemment abîmée par le cerceau, réalisé en fil de fer barbelé. La vulnérabilité de la nudité rend la vision d’autant plus douloureuse. Un léger ralenti intensifie l’impact du cerceau sur la chair. Le public fait face à un spectacle à la fois innocent et révoltant. Le film montre Sigalit Landau en train d’exécuter cette performance sur la plage méridionale de Tel Aviv, au lever du soleil. L’image cadre le corps avec la ligne d’horizon de la mer au fond. La scène a des aspects idylliques pour le calme de la mer et le jeu à la fois séduisant et ludique. La violence n’apparaît que plus grande, cassant la fraîcheur du Hula hoop, et la sensation de liberté de la mer. Et c’est bien de liberté dont il s’agit. La mer est une frontière naturelle, et en particulier la Méditerranée pour l’Israël. Le barbelé est une limite agressive, évoquant la prison aussi bien que la frontière. L’innocence est prise au piège. Symbole à la fois culturel et géographique, le barbelé emprisonne le corps, métaphore de l’enfermement du corps politique. Le corps exécute cette danse à la fois enfantine et lascive, sans réagir à la douleur. Pour l’artiste, « la souffrance est évacuée par la vitesse et celle-ci est un bouclier ; alors que le spectateur reconnaît cette souffrance même si les piquants du barbelé sont tournés vers l’extérieur ». Le rythme entraîne la danseuse dans l’oubli d’elle-même. L’oubli est le moteur de la performance, mais plus généralement l’oubli n’est-il pas une condition de la vie humaine ? Ici, cette insouciance laisse des séquelles. Le conflit persistant au Proche Orient forme des générations de Palestiniens et Israéliens, élevés dans des conditions douloureuses. Dans cette performance, l’expérience corporelle renvoie à cette situation d’enfant de la guerre et du terrorisme. Ce cercle de violence est le quotidien de ces pays, qui pourtant continuent leur vie quotidienne, avec des moments de légèreté pour dépasser les tragédies. Le dénuement de la vidéo empêche l’identification personnelle et géographique, pour rejoindre une situation plus universelle. La mise en boucle de la séquence empêche tout répit face à cette violence, tout comme la guerre. Dans cette auto-agression, ce sont les conditions de vie de toutes les populations qui vivent des conflits qui sont représentées. Concernant son travail en général, l’artiste dit : « …mon travail est envahi de réalités concrètes dérangeantes. Je sens ou respire les conditions du monde, et puis je danse avec. » Cette invitation à la danse suscite des réflexions douloureuses. (Patricia Maincent)

- LUONG Tran, Steam Rice Man, 2001, Quang Ninh province, Vietnam.

- MARTINEZ César, El hombre de ebano y sol. Escultura humana de ChocolARTE, 2001, Santo Domingo, Rép. Dominicaine IV Bienal del Caribe. photo: R. Sthephenson.

— El hombre de ebano y sol, Acto inaugural de la IV Biennal del Caribe, Santo Domingo, República Dominicana, 2001. Presentada en el barrio de La Negreta, sitio donde se traficaron esclavos negros por primera por primera vez en América. El sitio elegido estaba al lado de un muro que divide al barrio pobre de los ricos. Bajo el mismo titulo, se presentó también en el III Festival de Teatro, el 12 de octubre, en el Museo del Hombre Dominicano. Fotos de Martin Molinaro.

- MARTINEZ César, Hombre de Cacao, 2001, Mexico.

Evento inaugural de la muestra ‘‘Escultura Mexicana, siglo XX, de la Academia a la Instalación’’, Palacio de Bellas Artes. Escultura humana de chocolARTE que el publico redujo a migajas. El movimiento Zapatista habia realizado su caminata histórica, estaba a unas cuadras, solicitando audiencia en el Congeso de los Diputados. La escultura se escultococinó en la pasteleria Montparnase. Fotos de Gustavo Barrientos.

- MUJERES CREANDO, Acciones-Creando Mujeres, 2001 (vidéo. 1h03).

Le célèbre groupe féministe bolivien, Mujeres Creando, collectif multitude de femmes en rébellion, mène depuis quinze ans, une passionnante élaboration entre intervention urbaine, critique radicale, utopie irrépressible, célébration faste et tendre du corps, du plaisir, du quotidien, des puissances de l’imaginaire. Leurs ‘‘actions’’ ou performances de rue dessinent une posture éthique unique en son genre d’agitatrices, ‘‘ni intellectuelles ni artistes’’, en lutte contre les oppressions patriarcales, les schémas coloniaux, les politiques néolibérales.


- NESHAT Shirin et DEYHIM Sussan, Logic of the Birds, 2001.

- OSTOJIC Tanja, Crossing Over, 2001 (Integration Project Archive)

- OSTOJIC Tanja, I’ll Be Your Angel, 2001-2002.

Tanja Ostojic (1972, Serbia, Germany) is an interdisciplinary artist from Belgrade who lives and works in Berlin. In her provocative performances, she investigates the position of women within contemporary cultural and political power regimes. She uses persiflage, porvocation and irony as strategies to expose and subvert the exclusionary mechanisms of European immigration policies and the hierarchies within the Western art world.

In I’ll Be Your Angel Ostojic accompanied the curator Harald Szeemann during the opening of the 49th Venice Biennale, never leaving his side. Part of the contribution to the Biennial was also her conceptual body art work Black Square on White (2001), in which her public hair was trimmed in a square, and which was kept hidden from the audience. The diary that she kept during the time remains unpublished. Szeemann prohibited its publication. ‘‘This piece, integrated in everyday life, poses potential ambigous narratives concerning the scandalous artist (and the curator). It provokes an invitation/invasion, and questions the power structure in the art world. Speculations of morality, and art world strategy will spin out.

Performed at Plato of Humankind, 49th Venice Biennale, for 4 days with Harald Szeemann, video, 22 min.

- SIERRA Santiago, 133 Personnes payées pour teindre leurs cheveux en blond, Arsenal, Venise, juin 2001.

A Venise, les vendeurs à la sauvette illégaux sont nombreux, la plupart d’entre eux ont émigré de différentes parties du globe : Sénégal, Bengladesh, Chine, et aussi Italie du sud. On leur propose de teindre leurs cheveux en blond en échange de 120 000 lires, soit environ 60$. La seule condition requise étant que leur chevelure naturelle soit brune. L’opération fut accomplie collectivement derrière les portes closes d’un entrepôt de l’Arsenal pendant le vernissage de la Biennale de Venise de cette année-là. Bien que 200 participants aient été initialement prévus, seuls 133 participèrent à l’opération car l’arrivée échelonnée des émigrés empêcha de compter avec précision le nombre de personnes déjà entrées dans l’entrepôt. Il fut alors décidé de clore les portes et d’estimer à peu près le nombre de personnes entrées. Cela provoqua de nombreux problèmes à cause de l’incessant flux de gens entrant et sortant.

- SIERRA Santiago, Banderole tenue devant l’entrée d’une foire d’art, Pavillon de la Foire de Bâle, Bâle, Suisse, juin 2001.

A l’occasion du vernissage de l’exposition ‘Art Unimited’ à la Foire d’art de Bâle, trois personnes d’origine turque furent employées à tenir une banderole devant l’entrée de l’événement. La banderole disait ‘Inländer Raus’. En français, ‘Natifs dehors’. Bien que cette action devait se répéter les deux jours suivants, les personnes engagées abandonnèrent leur travail, prétendant se mettre dans une situation délicate en montrant publiquement cette banderole à Bâle.

- SIERRA Santiago, Personne dans un fossé mesurant 300 x 500 x 300 cm, Espace séparant le Kiasma Museum et le bâtiment du Parlement, Helsinski, Finlande, sept. 2001.

Helsinski compte environ 10 000 sans-abri : un nombre étonnamment haut pour un pays dont la qualité de vie est si élevée. Le pays ne les ignore pas pour autant et leur fournit une aide économique et un abri, qu’ils refusent. La plupart d’entre eux sont des alcooliques rejetés par leur travail et leur foyer. Pour réaliser cette pièce, un contact fut établi avec une association pour les sans-abri. Un sans-abri devait demeurer quatre heures par jour pendant deux semaines dans un fossé profond, creusé dans le sol rocailleux séparant le Parlement du Musée. Personne ne se montra les deux premiers jours. A partir du troisième jour, il y eut toujours quelqu’un de volontaire pour aller s’asseoir dans le fossé. La personne fut payée 50 marks finlandais, quelques 7$ par heure.

- SISSI, Vetroninfea, 2001.

This performance was presented for a show curated by Per Luigi Tazzi and Ann Demeester in a public area in the town of Watou, Belgium. The location I chose for the work was a small pond and in it, I laid on a floating leaf made with embroided fishing wire for one entire day. Belgium, Gent. SMAK 2001.

- SMITH Barbara, Am I Blue ?, Crazy Space, Santa Monica, 2001.

- SMITH Barbara, Kaleidoscope, w/7older women artists. UCLA Hammer Museum. WCA : BOLD, YOUNG & OLD : WOMEN IN THE ARTS symposium. 2001.

- SMITH Barbara, The Runaway, Side Street LIVE, L. A. 2001.

- WITTSTOCK Herma Auguste, Dance & Feel, 2001.

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